太懂年青观这样的剧，众了

　　。这样的剧记者 姚雪青。太懂

　　最近 ，年青江苏省南京市高淳区漆桥街道里溪村村头的观众空地上 ，暂时建立起了一个“活动大舞台”，这样的剧来自无锡市锡剧院的太懂艺人在这儿接连扮演3天6场扮演 ，包含《珍珠塔》《孟丽君》《梅花谣》等经典锡剧 ，年青每场都招引了上千名观众 。观众

　　小剧场锡剧《聊斋·紫尾》剧照。年青

　　遭到喜欢的观众不只是传统剧目
。上一年12月，这样的剧在上海举办的太懂“2024年中国小剧场戏剧展演”上 ，无锡市锡剧院创排的年青小剧场锡剧《聊斋·紫尾》赢得了满堂彩，现场有超越多半的观众是年青人
。

　　这是锡剧吗 ？90后观众杨欣晨忘不了自己观看《聊斋·紫尾》时的震慑：好像从动漫剧中走出来的人物造型、随光影变幻的舞美规划、融入和弦配器的主题音乐、灵动多样的舞台扮演，一会儿抓住了她的心
。特别是第三幕结尾时
，主角走到观众中心，脸上的泪和汗清晰可见，她感觉自己也走进了故事里 ：“这样的剧 ，从审美到故事，都太懂年青观众了
。”。

　　这当然是锡剧。杨欣晨的父亲杨林是一名资深锡剧迷 ，常常重温《珍珠塔》《双推磨》等经典剧目 。他一下就识别出《聊斋·紫尾》中独具神韵的锡剧唱腔 ，还有唱念做打的功力。

　　例如，其间一场戏用到了“吊毛”技巧。在这个只要短短几秒的阶段里 ，艺人需求手不撑地  ，身体向前 ，头向下，然后腾空一翻
，以背着地，表现忽然跌倒的情节。台上一分钟 ，台下十年功 。杨林知道，这十分检测艺人的基本功。

　　导演张磊坦言，创排这出“新聊斋故事”，便是想打破观众对锡剧的固有认知。传统戏剧，大多环绕才子佳人、花前月下的“审美”与“满意”体裁
，创造团队想跳出传统方式，走出观众“习气区”。“聊斋”体裁特有的假定性和虚拟感 ，在美学理念与艺术方法上与戏剧相符合，能给剧本创排更大的发挥空间，让舞台扮演更具张力。

　　看这部戏，不少观众和杨欣晨相同被共同的服化道招引。张磊介绍 ，主人公乔生在不同阶段进场时的服装色彩都有不同，反映心境性情的改变；艺人除了紫色假发，还戴上紫色美瞳、紫色美甲；舞台上那条16米长的紫尾，从色彩到毛料、光泽，先后对比了8个版别
，终究从一款游戏中罗致创意 ，规划为中心宽 、顶端尖的形状，并在10米处将其吊在一根隐形杆上竖起来，好让它更有生命力。

　　打破“习气区”的，还有艺人。扮演乔生的85后艺人惠海峰说，从2002年进入无锡市锡剧院以来 ，这是他演过的最具挑战性的剧目。除了自始自终打磨本行当传统的“四功五法”之外，他还要在90分钟内切换4种不同形象
，走进观众中近间隔扮演，并在戏剧程式化动作中融入对狐狸肢体言语的仿照。

　　在无锡、北京、上海等地扮演 ，惠海峰显着感觉到观众们沉溺在剧情中 。特别是当他冲下舞台 、面临观众大声提问“大千世界 、芸芸众生
，谁人心头没有一条紫尾”时，他清楚地看到，观众们在宣布时间短的惊奇声后，有人悄悄允许，有人沉吟考虑。那一刻 ，艺人与观众间的“墙”被打破了
 ，整个剧场都变成舞台，他的扮演打动了观众，观众的反应也给予他力气 。

　　小剧场锡剧《聊斋·紫尾》扮演前的导赏活动上，艺人为观众展现锡剧扮演动作。

　　“艺人少而精，人物性情清楚，剧情紧凑  、表现力强——小剧场拉近的不仅是物理间隔 ，更是心思间隔 。它扩大了扮演细节，增强了参与感 、互动感、沉溺感 。”无锡市锡剧院院长蔡瑜说，锡剧要传承开展 ，要测验新方法、创造新剧目，也需求有新观众。创造者要自动走到观众中去，让这门艺术被更多人看见 。

　　锡剧作为地方性剧种
，想要“破圈”难度不小。近年来，无锡市锡剧院以剧目和扮演强化本身、招引观众，也经过线上线下多种方法活跃拓宽观众集体
。“在中小学
，咱们开设爱好班 ，先教孩子们锡剧的指法、身段等基本功 ，再进阶唱腔、念白 ，经过折子戏、片段等方式授课
，让他们了解了解锡剧、把握扮演技术；在高校，咱们每年送戏20余场，并参加导赏环节，叙述锡剧前史
、门户特征、剧情铺陈 、艺人扮演，展现舞台背面的故事 。”蔡瑜说。

　　为了招引游客和市民，无锡还在大成巷建成锡剧博物馆，让锡剧走进日子。这儿既有撷取经典片段的传统剧目，也有靠近实际的新创造品 
。2024年，锡剧博物馆承办锡剧扮演100多场 ，初次进行线上直播；全年线下观赏人数12.8万人次 ，其间青少年约占一半
。

　　老戏迷认可，新戏迷喜欢，陈旧的锡剧正拥抱更多观众 。以上图片均为无锡市锡剧院供给
。

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